Las hadas del Opio

En la Inglaterra victoriana, se pone de moda  las hadas, pero muy de moda. Adornan postales, publicaciones periódicas y, en ocasiones, dan lugar a leyendas y casi se podría decir que a sectas. Se convierte en una iconografía tan popular que da lugar a todo un género pictórico. No se trata de un género que haya dado grandes obras, pero sí algún artista interesante, como es el caso de John Anster Fitzgerald.


 Se trata de uno de los pintores más representativos de la pintura de hadas. Su éxito no fué sólo a nivel popular, sino que obtuvo reconocimiento académico llegando a exponer en la Real Academia de las Artes británica. Y esto desde un aprendizaje autodidacta, que tal vez sea lo que le da a algunas de sus obras ese aire ingenuo y arcaizante que se aleja de las corrientes estilísticas de la época.


En sus cuadros encontramos reminiscencias de Füssli y del Bosco, al primero recuerdan las neblinas que envuelven las escenas difuminando las formas y al segundo la profusión de pequeñas figuras y la estética de los seres que pueblan sus obras.

 El interés de Fitzgerald se centra más en el mundo de los sueños y alucinaciones que en mundos de fantasía. Cuando miramos una escena pintada por Fitzgerald, vemos un mundo irreal, pero no vemos un mundo imaginado, sino que vemos un mundo soñado. La causa probable de esto es que Fitzgeral fumaba opio y así  lo hace constar en algunos de sus títulos (posteriormente cambiados por los coleccionistas por otros mas correctos políticamente).
 Por supuesto, el uso de las drogas hace a Fitzgerald mucho más interesante. Sus cuadros no nos abren una ventana a la imaginación de un ilustrador de postales o relatos infantiles, sino que nos abren la ventana a las alucinaciones de un fumador de opio.
 Fitzgerald no se limita a pintar hadas, sino que también hacen acto de presencia diablillos y otros seres extraños así como soñadores en torno a los cuales se entreteje ese mundo de seres fantásticos que los sueños del opio crean.

 No sé si los surrealistas conocían la obra de Fitzgerald, pero, desde luego, de conocerlo les habría encantado.

Mitología de tierra y carne.

Hace unas semanas (o meses, mi percepción del tiempo ya no es lo que era) que me recomendaron "Begotten". Se trata de la primera película (detesto la expresión "opera prima") del director de "La sombra del Vampiro", Elias Merhige.
 La verdad es que fue toda una sorpresa encontrar algo tan experimental hecho en 1991, experimental y muy sórdido.
 El argumento es una recreación gore del Génesis, desconozco cuanto hay de bíblico en la iconografía del génesis representado en la película, ya que nos presenta ese génesis como un ciclo de destrucción-creación propio de las culturas orientales, sobre todo la hindú que nos puede recordar también la mitología clásica en algunos aspectos.  La segunda parte sí que tiene referencias bíblicas, en este caso del nuevo testamento. Es decir, argumentalmente es una mezcolanza de mitos milenarios procedentes de diferentes culturas, sin dar sensación de discontinuidad, perfectamente fusionados hasta el punto de que una escena puede dar la impresión al mismo tiempo de mitología cristiana y primitiva.
 La película empieza con un personaje que se está destripando a sí mismo dentro de una cabaña. Se trata de el dios creador, de cuyo cadáver nace una mujer, la tierra. Pues bien, la tierra masturba al dios muerto y se fecunda a sí misma con el esperma que extrae del cadáver. De tan peculiar acto, nace un hijo. La versión de este hijo de la tierra que nos ofrece Merhige es realmente lastimera, un hombre que camina entre espasmos, débil, que se convierte en víctima de una tribu de nómadas que le torturan, descuartizan y hacen lo mismo con la tierra cuando se acerca a defender a su hijo.

 La influencia del cine de vanguardia europeo salta a la vista en Begotten. En primer lugar, se trata de una película en blanco y negro y sin diálogos, aunque no muda porque sí que tiene sonido. El tratamiento de la imagen trata de darle un aspecto ajado (con patina, podría decirse), fuertes contrastes de tonos y con un granulado, que hacen que realmente parezca un film antiguo mal conservado. Ese contraste de luces y sombras nos remite al expresionismo alemán y, sobre todo al cine de Murnau, cuya influencia se aprecia también en Begotten a través del papel que cumple la naturaleza, agreste, desoladora y amenazante, en sintonía con la trama (e incluso robando protagonismo a los personajes en algunos planos a la manera del cine escandinavo de entreguerras).

 La película es cautivadora a pesar de lo desagradable que pueda parecer la descripción de las escenas.  Muy lírica y con una atmósfera enigmática, lograda en parte gracias al montaje sincopado y a la lentitud de las escenas que a veces parecen rodadas en tiempo real.

 Para quien pueda interesarle, se encuentra disponible en Youtube:

Souvenirs de Guerra.

 Paolo Ventura es fotógrafo, pero también, en cierto modo, escultor, pintor y escenógrafo. En sus series War Souvenir y Winter Stories, no toma fotografías de la realidad sino de mundos en miniatura que crea previamente. Se trata de fotografías de dioramas.

 Estos dioramas tienen tal detallismo que, utilizando la iluminación adecuada, nos hace dudar a los espectadores, del tamaño de las figuras retratadas, de si la fotografía fue tomada en interiores o exteriores, de si se trata de realidades que han sido manipuladas para darles aspecto irreal e incluso, a veces, de si estamos ante muñecos o personajes reales.

Paolo Ventura

Mirones

Corría el feliz año 1930 cuando los surrealistas quedaron fascinados con la obra de Trouille. A pesar de que en un principio fue encuadrado dentro del surrealismo, él mismo se desmarcaba de la corriente proclamando la influencia en su obra del Renacimiento italiano.
 En realidad, la influencia que realmente tuvo peso en Trouille fué su experiencia laboral como ilustrador publicitario y como artífice de maniquíes y muñecos de feria. Esto hace que, al ver sus obras hoy en día, pensemos antes en los artistas lowbrow mas irreverentes  que en los vitoreados (y aburridos) pintores de la Italia renacentista.
 Aquellos que vieron un surrealista en Clovis Trouille no estaban muy desencaminados (a pesar de las ansias de individualismo del susodicho). De hecho, Trouille comparte con los surrealistas la actitud provocadora, la crítica hacia la hipocresía de la  moral burguesa, la combinación de sexo y muerte, el gusto por la blasfemia y la aficción a  la obra del Marqués de Sade.
 Así pues, tal vez surrealista de espíritu, si. Pero formalmente es un precedente del pop art, del lowbrow, del kitsch...de todo!

 A pesar de tener formación artística, se definía a sí mismo como un Rousseau el Aduanero, despreocupado por la técnica porque consideraba que no era necesaria para lo que él quería hacer (básicamente levantar ampollas morales). Hizo bandera de la falta de pretensiones y tampoco tuvo interés en la fama, lo que hizo que pasara bastante desapercibido para el mercado del arte de su época.

Mes funérailles

Por sus obras desfilan religiosas impúdicas, que se insinúan con descaro al espectador exhibiendo su lencería o bien dejan que este actúe como voyeur mientras se dedican a actividades inesperadas en mujeres de Dios; sacerdotes anónimos que escuchan con atención los pecados de las feligresas en el confesionario (posiblemente deleitándose con sus historias); eclesiásticos entre mujeres desnudas en actitudes poco piadosas; personajes populares del cine de la época; el mundo del circo y las variedades (para el que Trouille trabajó); culturas exóticas y paisajes lejanos imaginados de manera tan ingenua como lo hacía el aduanero; la muerte, siempre omnipresente a través de restos humanos a modos de vanitas o bien de la recreación morbosa de los  funerales del propio artista; la figura del Marqués de Sade  y, sobre todo, nalgas femeninas, muchas nalgas femeninas.

Remembrance

La costaude de la bastoche

Mon tombeau

Oh ! Calcutta !

Reve claustral

Le palais des merveilles

Le rêve vampire

 Si quieren mirar más, miren aquí

Ingeniería Teatral

   La Machine es el resultado de la colaboración entre ingenieros y artistas de diferentes disciplinas y países. La compañía se formó en 1999 . Sus acciones se caracterizan por la inspiración “julioverniana” , una estética Steampunk, la interacción con el público y espectaculares puestas en escena donde aparecen con frecuencia los gigantescos animales mecánicos que todo malvado científico decimonónico desearía tener.

Su obra  Le Grand Repertoire des Machines de Spectacle está formada por un conjunto de ingenios mecánicos de diferentes funciones realizados en colaboración con la compañía Royal de Luxe. Dentro del conjunto, se pueden encontrar desde animales mecánicos  a "máquinas de olores", pasando por máquinas para hacer música.
 A partir de esas máquinas musicales, desarrollaron más adelante  La Symphonie Mécanique. El espectáculo consiste en un concierto donde los instrumentos tradicionales conviven con maquinaria vintage para interpretar la partitura del compositor Mino Malan.

 No tan curiosos, pero tal vez más interesantes estéticamente, son sus carruseles que, con una estética entre barroca y "gaudiniana", sustituyen los tradicionales caballos de madera por todo un bestiario de animales existentes o imaginados. Los pasajeros, tanto niños como adultos, pueden viajar a lomos de calamares gigantes, insectos, mamuts e interactuar con tan peculiares vehículos accionando las palancas que activan diferentes movimientos en las máquinas.

 Mucho más ambicioso es el proyecto de Les Machines de L´Ille, resultado de la remodelación de unos antiguos astilleros en la ciudad de Nantes. Se trata de una especie de parque de atracciones donde las particulares máquinas de La Machine tienen el papel protagonista. A diferencia de un parque temático tradicional, está abierto al público mientras se construye y los visitantes pueden ver cómo se elaboran las máquinas en los talleres de los antiguos astilleros. Y luego, si así lo desean,  darse una vuelta subidos en los animales mecánicos o en los fabulosos carruseles.

Una imagen no es suficiente, será mejor que pinche usted  aquí : LINK

 El último espectáculo presentado al público por La Machine fue "La Princesse" , Una gigantesca araña de madera y metal que comenzó sus aventuras paseándose por las calles de Liverpool y ha comenzado a visitar otras ciudades. Por supuesto se mueve y es capaz incluso de escalar edificios (Por supuesto tiene truco, pero está disimulado).

Página web

Ellen Kooi

 Las fotografías de Ellen Kooi parecen fragmentos de tiempo congelado. Pero, a pesar de ese aspecto de instante capturado por la cámara, la escena está previamente planificada al milímetro, sin espacio para el azar. Son imágenes en las que el paisaje holandés tiene un papel protagonista sin convertir con ello a la figura humana en un elemento accesorio. Los personajes de estas fotografías pertenecen al ámbito de lo cotidiano, pero se muestran en extrañas actitudes que chocan con el contexto dándole un tono irreal a la escena, a lo que contribuyen los planos inusuales, el uso del gran angular y la manipulación de la luz.

http://www.ellenkooi.nl/Ellenkooi.htm

Especial operación "traje de baño".

    

 Llega el buen tiempo y tal vez estén ustedes pensando en ir a tomar esos baños de mar tan saludables y recomendados por los mejores médicos. Si es así, aún está a tiempo de mejorar su figura sin apenas esfuerzo gracias a los últimos avances de la ciencia y los modernos aparatos gimnásticos que les mostramos a continuación:

Para la dama, consiga afinar su cintura sin complicadas tablas de ejercicio.

Para el caballero, logre una buena forma física sin sufrir agotadoras sesiones de abdominales.

Para los jóvenes escuálidos, una forma fácil de fortalecerse sin que la espalda sufra con las pesas.

El beneficioso ejercicio de subir escaleras sin moverse del sitio.

El mal tiempo ya no será excusa para no ejercitarse en esta bicicleta.

Máquinas gimnásticas cómodas y con modernos diseños.

No se deje amedrentar por el parecido de algunos de estos aparatos con instrumentos de tortura.

Para ver más, ingenios gimnásticos pinche AQUÍ y AQUÍ

 Si no puede permitirse el lujo de tener estos aparatos en su casa, ya sea por falta de espacio o por falta de dinero, siempre le queda la opción de acudir a un gimnasio:

 Y tras unas semanas utilizando estos asombrosos inventos, podrá usted lucir conjuntos de baño tan atrevidos como estos: